【一家之言】
《聲臨其境》節目本身有種不易察覺的自相矛盾——一方面鼓勵著演員對角色的大膽發揮和創造;另一方面，演員帶來的配音卻大多是在盡可能地去貼近原作的聲音和情緒。如果這個節目還有下一季，最需要考慮和平衡的，應該就是模仿和創造的關系。
“模仿得像”儼然成了最高評價
湖南衛視首季《聲臨其境》上周末播出最后一期，朱亞文獲得年度聲音大咖第一名，在這期節目里，韓雪一人分別給《頭腦特工隊》八個角色配音，梅婷在《父母愛情》中的秀娥嫂子配音，郭德綱為“紀曉嵐”配音，都是這一期《聲臨其境》的看點。
配音曾是一個輝煌的行當，在譯制片時代，誕生過諸如喬榛、丁建華、童自榮等一大批優秀配音演員。但隨著字幕組的興起以及進口片的批量引進，觀眾開始追求“原汁原味”，不再喜歡看配音版的進口電影。當然，這也與專業配音演員的斷代有關，與一些引進方片面追求明星配音有關。
《聲臨其境》走紅，并不意味著專業配音工作會有突然的發展。《聲臨其境》突出配音的價值，其實更多是在強調明星在表演上需要開拓更大的能力范圍。強調明星以聲音表演為切入口，對全面性的表演有更深刻的認識。
也正因此，節目才出現了某種不易察覺的自相矛盾——一方面鼓勵著演員對角色的大膽發揮和創造;另一方面，演員帶來的配音大多是在盡可能地去貼近原作的聲音和情緒。嘉賓也好、彈幕里的評論也好，對正在配音中的“聲音表演者”表達驚嘆的常用詞就是“太像了”、“哇，簡直一模一樣”。
張國立顯然也發現這個問題了，他在配音《建國大業》里的聞一多(吳剛飾演的角色)前說道：“《聲臨其境》就是這樣，要么你就是模仿，要么你用你的方式來一段。”他試圖用自己的方式來一段，但顯然效果并不驚艷。
相反，模仿得越像、越容易獲得熱烈掌聲。朱亞文本身的臺詞功底和演技都在節目中有所呈現，毋庸置疑。陳凱歌評價他：“抑揚頓挫都是有章法的。”基本上，每次朱亞文配音結束后，鏡頭切換給任何一個人都是驚艷的模樣，不少女觀眾甚至捧著臉仿佛剛陷入了一場戀愛。尤其在他“冠軍之路”的最后一段配音里，挑戰電影《喜歡你》里金城武的角色，儼然就是本人的音色，“保真”到讓全場沸騰。張國立真誠地說“可以為朱亞文單獨開一檔‘聲音模仿秀’”。
配音可以大膽創造，賦予角色新的特征
可見，“跟原劇越像越好”其實是這檔節目沒有明說的一條評判規則。用這個標準來看，其實最后一期最大的亮點是韓雪——也是以“模仿得像”見長。獨自配音八個角色，與張魯一搭檔配音《泰坦尼克號》都像極了原聲。這位演過很多戲、唱過許多歌但卻沒能給人留下深刻印象的演員，憑借聲音的魅力令人刮目相看。如果不是朱亞文在此前的節目中表現優異，單以最后一期節目為衡量標準的話，那么韓雪有極大可能獲得冠軍。但個人認為節目里最出乎意料的還是她與梅婷演繹“姐妹矛盾”——韓雪演出的絕情、冷漠，仿佛是為了掩蓋更難以言齒的情感，讓人難以想象這是一場即興發揮。如果說配音是讓韓雪展現了她在聲音演繹方面的多種可能性，即興的表演才更大程度地糾正了以往人們對她在演技上的某種偏見。
雖然在節目中，“原聲”仿佛是最高的評價，但配音既然說是二次創作，給予了影片人物新的生命，或許配出不同于原聲的感覺會更有突破。最明顯的例子就是婁藝瀟配的小喬，的確是像極了林志玲的原聲，也是電影采用的聲音。雖然經典，實際上在一個古裝電影里還是容易出戲。再去復刻這樣一段本來就“出戲”的聲音，像是像的，但這更多的還是模仿，不叫配音。而張國立、潘粵明嘗試了改變，雖然效果看似不如“原聲”，但方向是對的。
話說回來，由于嘉賓們選擇配音的影視劇，大多是經過時間檢驗的經典，或者是有明顯的特色，或許“忠于原聲”是最保險也最出彩的選擇。且即便是明顯的模仿，優秀的演員嘉賓同樣投入了充沛的情緒和演技，這也是《百變大咖秀》或者大多數模仿類節目所無法做到的。
饒是如此，如果這個節目還有下一季，最需要考慮和平衡的，應該就是模仿和創造的關系。當然，還可以考慮砍掉一些不重要的枝節——比如略顯累贅的“新聲班”和某位女主持人。
□星河(文娛評論人)
