這些年，古裝劇從未脫離觀眾的視野，但是一個顯而易見的問題始終伴生，那就是越來越大制作的古裝劇，在意義的構(gòu)建上卻越來越匱乏。近期，《延禧攻略》的播出，能否讓挑剔的年輕人重回對古裝劇的期待和審美?
《延禧攻略》的故事背景講的就是令妃的故事。有史實考據(jù)的這部劇宮廷劇，以歷史上深受恩寵的令貴妃視角講述乾隆時期的后宮故事，是入題“大女主”劇尋得的一個新視角。
乾隆六年，少女魏瓔珞為尋求長姐死亡真相，入紫禁城為宮女，在討回公道的途中受富察皇后的幫助，此間，魏瓔珞逐漸放下怨恨，實現(xiàn)了自我的成長。同時，魏瓔珞與乾隆也由相識、相知到相伴，魏瓔珞最終成為襄助乾隆盛世的令貴妃。一條明確的線索浮現(xiàn)，構(gòu)成了《延禧攻略》敘事推進的基本元素。
細究文本，我們同樣可以看到藏在《延禧攻略》中的更多意外之喜。首先，這部劇處理好了歷史真實與藝術(shù)虛構(gòu)的關(guān)系。無論哪一種類型的古裝劇創(chuàng)作，都對歷史的藝術(shù)表達提出了很高的要求。鄭曉龍在分享自己創(chuàng)作《甄嬛傳》的經(jīng)驗時就曾談到：“其實拍古裝劇和拍現(xiàn)實題材劇一樣，本質(zhì)要真實。”本質(zhì)的真實具體落實在對歷史的信念感之上，投射到劇作層面，就是一個個細節(jié)的真實。
首集里的一個細節(jié)引發(fā)了無數(shù)網(wǎng)友的熱議，宮中女性，從妃嬪到宮女，一律依照滿族傳統(tǒng)，保持“一耳三鉗”。這個新鮮的語匯，似乎在過往的同題材作品中未曾被提及過，但細究一番又是有跡可循的。而劇中女子的“兩把頭”發(fā)飾，是滿族已婚婦女最常見、最典型的發(fā)式，符合清朝中期以前的真實生活景觀。《延禧攻略》對裝飾的講究打破了觀眾對于清朝裝扮的固有印象，也為劇作賦予更扎實的歷史真實感。
當(dāng)然，古裝宮廷劇并不需要盡然復(fù)刻歷史原貌，合理的解構(gòu)與藝術(shù)加工自是影視美學(xué)的特質(zhì)所在。《延禧攻略》的造型設(shè)計在貼合歷史的基礎(chǔ)上，進行了二次加工，人物的服裝、飾品及道具既恬淡又符合現(xiàn)代審美。
與當(dāng)代劇相比，古裝劇會要求整個劇作有更高的傳統(tǒng)文化旨趣，才能滿足廣大觀眾的審美趣味。在對文化價值的把握方面，《延禧攻略》似乎花了更多心思。
錦州滿族民間刺繡藝術(shù)是經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入的第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，《延禧攻略》在服飾設(shè)計上，大量融入了中國古法刺繡元素，緙絲、手推繡、打籽繡、盤金繡等多種刺繡工藝都出現(xiàn)在了劇情當(dāng)中。
除了在服化道上尊重傳統(tǒng)文化肌理，《延禧攻略》還將目光聚焦到了傳統(tǒng)文藝與傳統(tǒng)習(xí)俗上。作為“中國最古老的劇種之一”的昆曲在劇中亦有體現(xiàn)，高貴妃一身雍容裝扮，上演如怨如慕的柔婉曲調(diào)。
《延禧攻略》重視對傳統(tǒng)文化與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的刻畫，一方面可以保證對歷史和文化的忠誠，另一方面，也開拓出古裝劇彰顯內(nèi)涵的另一條路徑。借由影像記錄與重構(gòu)珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，不失為一種有效的傳承傳統(tǒng)文化、樹立文化自信的途徑，文化價值觀的注入能夠為劇作增添一層文化質(zhì)感。
打磨細節(jié)，推敲歷史與故事的勾連、文化與藝術(shù)的相融，《延禧攻略》試圖呈現(xiàn)一幅清朝宮廷畫卷、一副清朝文化縮略圖。面對口味日漸挑剔的觀眾，唯有以敏銳的嗅覺感受時代的氣息和文化的肌理，古裝劇才不會淪為空中樓閣、虛晃一物。雖在臺詞、劇情等方面還有不少進步空間，但《延禧攻略》的出現(xiàn)確實在古裝劇精品化道路上又朝前走了一步。
（光明融媒記者牛夢笛、實習(xí)記者蒲成）
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