文惠玲 旅英青年中提琴演奏家，英國皇家音樂學院RAM碩士、中央音樂學院本科，意大利巴列塔“cittadiBarletta”國際青年演奏家比賽第一名
人物介紹
2013年以第一名的成績考入中央音樂學院，師從著名中提琴演奏家、英國皇家音樂學院客座教授、中央音樂學院中提琴教研室主任及博士生導師蘇貞教授。在校期間表現優異，2013年應邀赴俄羅斯參加世界著名指揮家瓦萊里.捷杰耶夫指揮的中俄友好交流年開幕式音樂會，隨中國青年交響樂團赴德國、瑞士參加國際青年音樂節，2014年獲得全額獎學金應邀赴法國參加春天國際音樂節，2015年應邀赴奧地利金色大廳、波蘭席曼諾夫斯基音樂廳與克拉克夫音樂學院樂團交流演出，2016年為中國探月工程嫦娥四號錄制主題曲《向月》。曾獲得世界各地的中提琴演奏家和教育家的指導，其中包括GarthKnox，HartmutRohde，NokuthulaNgwenyama，MartinOutram，PierreHenriXuereb，Avri Levitan，均獲得了高度評價與認同。
2017年獲得高額獎學金順利進入英國皇家音樂學院RoyalAcademyofMusic攻讀碩士學位，師從著名中提琴演奏家Yuko Inoue教授，2017年參加世界著名指揮家SemyonBychkov和JacvanSteen在皇家音樂學院公爵大廳Duke’sHall的交響音樂會，2018年應邀在皇家音樂學院AngelaBurgessHall參加著名作曲家TimothyBowers先生的協奏曲世界首演。2018年2月，在皇家音樂學院校內中提琴獨奏比賽中獲獎。同年4月，獲得意大利第28屆巴列塔“cittadiBarletta”國際青年演奏家比賽第一名。2018年在英國倫敦David Jose fowitz Recital Hall和StJamesChurch以及OatleighHall舉辦了 多場獨奏及重奏音樂會，獲得各界人士高度評價。在學院最后的演奏會上得到專業最高分，至此獲得了約翰.穆迪JohnMundy獎學金，以英國皇家音樂學院一等位榮譽畢業。
如今，她一直活躍在演奏的舞臺上，2018年和2019年，兩次作為唯一的中國人應邀赴意大利國家歌劇院 為美國作曲家John.M.Pasternak和意大利作曲家Angelo Inglese先生的新歌劇作品“Saccoe Vangetti”、“ShimChung”，在意大利進行世界首演。2019年12月，應環球音樂邀請參加在中國國家大劇院舉行的頂尖音樂廠牌DECCA全球90周年盛典。2019年，受邀中國北京釣 魚臺“新生代.新伙伴”論壇為前聯合國秘書長潘基文先生演奏，獲得潘基文先生的高度贊賞。
1，您認為參加音樂比賽對學生們音樂水平有怎樣的提升？
隨著國內素質教育的推行，好的音樂比賽也越來越多，這是一個非常有助于學生們進步的一件事情，比賽首先能展示自己優秀的一面，增強自信心，在這個過程中驗證自己的演奏能力，可以看出自己日積月累的練習是否在一個正確的道路上進行。通過參加比賽可以看到同齡的同學的水平，取長補短，對自己有一個更清晰的認識，加強自己更有目標的練習，激發孩子們的學習動力。由于疫情原因，在線上的錄制中可以不斷鍛煉自己一個完整的背譜能力以及鍛煉自己的臺風，不斷調整自己做到更好。大部分參加比賽的同學都能在前期準備的階段有一個比較密集和目標性強的練習，通常會有質的飛躍，這是不可多得的。
2，您認為選手在選擇參賽曲目上應該要注意哪些方面？
我有兩點建議，首先第一點是選曲要盡量貼近自己的實際水平的，這里有一個誤區，有的選手為了拿到一個比賽的好的成績，會選擇一個又大又難的曲目硬生生地去啃，最后練出來的樣子只有機械化的演奏，比賽時得表現得非常緊張和焦慮，這樣的效果并不會很好；第二，在音樂表現力上多花功夫，評委們更傾向于給具有音樂表達力強、作品完成度高的選手高分。我們彈奏一首歌曲，不能夠單單只是把音符彈奏出來，更重要的是要把曲子的內容和意境充滿感情地表達出來，讓聽到的人能感受音樂。
3，您對現在的音樂考級怎么看？
這些年隨著普及音樂教育的盛行，國家對素質教育越來越看重，有非常龐大數量的琴童們接觸了音樂考級比如英國皇家音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院、音樂家協會的考級，而且大部分的考級內容增加了趣味音樂基礎知識，不僅在演奏上有好的提升，又在理論知識和音樂素養方面打下了堅實的基礎，讓同學們全方面的學習和提升其素質能力。我覺得呢考級可以作為對自己階段性學習成果的檢測和激勵手段，同時也是對自己背譜演奏能力和上舞臺的心理素質得到鍛煉。但是不建議有的琴童們功利心太強為了考級而學琴、很長時間只學考級書上的曲目，在這過程中很可能因過于枯燥、乏味而忘記學琴帶來的樂趣。
4，您覺得學生在平時的練習中唱譜和演奏兩者之間關系密切嗎？
當然，任何一種樂器演奏者在演奏的是有情感的音樂而非機械化的東西，那么在練習過程中，把譜子中的音樂表情記號通過唱的形式找到一個大的框架，了解清楚作曲家對作品的要求和想法是什么，接著把我們心中的音樂唱出來，去不斷地連接和通順樂句的處理。另外，有一些初學的小同學，也是需要通過唱譜達到對五線譜的熟練程度，從唱譜、看譜、演奏這三步結合起來，反復地記憶可以增加識譜的效率，從而達到快速地無障礙識譜的能力。
5，您認為選手在日常應該怎樣的有效率地練習？請您給我們的參賽選手一些寄語？
有效率的練習我首先強調一點，那么第一點最直接的就是去掉無用的練習，舉個例子，經常會有琴童在練習過程中喜歡從頭到尾練曲子，自我感動式的練習解決不了問題的。那我們應該怎么去練習呢，第一步是慢下來，把每一個音照顧到，解決細節問題；第二步是拆解重難點問題，例如左右手分開練習，最后再合并到一起去練習，其原理就像把一個樂高玩具拆解、重裝再組合。總的來說就是要多動腦去思考、判斷自己面對練習的過程中出現了什么樣的問題以及如何去解決，全身心地投入練琴中去。
寄語：任何值得追求的愿望，都需要與之相襯的努力，只有不斷地堅持，等待從量變到質變苦盡甘來，那時你會感謝曾經努力的自己。
留聲機國際音樂比賽是由俄羅斯世界當代音樂家協會和留聲機音樂獎賽事管理委員會共同創立，賽事獲得俄羅斯莫斯科文化部和莫斯科第一國立音樂學院的支持。是一項集教學性、專業性、廣泛性的國際音樂賽事.比賽旨在以權威性、公正性為前提，加強國際的藝術合作，提升音樂學習者和愛好者的藝術素養和水平。在高品質和高水準的基礎上，通過權威比賽，權威媒體發聲及線上線下多元傳播，促進國際音樂事業與產業的發展，發掘年輕的樂壇新秀。
